原创这两个让环球影业发家的怪物,开启了恐怖电影的新纪元

原标题:这两个让环球影业发家的怪物,开启了恐怖电影的新纪元

1931年,有两个大IP最先闯入通走文化周围,它们无处不在,不管是在电影、音乐,照样生活用品、产品设计上,它们的影响之大,以至于恐怖片要以其为界分成两类。

一类是先于《德古拉》和《科学怪人》(《弗兰肯斯坦》)的作品,另一类是之后的作品。

《科学怪人》(1931年,别名《弗兰肯斯坦》)

在此之前,也有能够吓到不都雅多的恐怖电影,但正是这两部取得重大成功的影片,让恐怖类型片真实被公多认可。

两部影片与多差别之处在于,它们取材自传统哥特文学和德国外现主义,将恐怖片厉肃对待,屏舍花哨伎俩,并开启了首个黄金时代——环球恐怖片时代

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环球影业

时间回到1928年,当时的环球影业只是一家幼型私营做事室,位于刚建成的益莱坞附近,主要拍摄矮成本的B级片。

环球影业的首批恐怖片在美国大获成功,先是1923年的《钟楼怪人》,接着是1925年的《歌剧魅影》,再是几年后的《乐面人》

创首人卡尔·莱姆勒主导出品了这些电影,但他的儿子幼卡尔·莱姆勒才是谁人真实望见恐怖片潜力的人。

卡尔·莱姆勒和儿子幼卡尔·莱姆勒

于是当幼卡尔·莱姆勒在1926年接管做事室后,便最先着手打造新项现在,也就是环球影业的首部大制作有声恐怖电影,计划由托德·布朗宁执导,恐怖专科户郎·钱宁主演。

他们买下了当红戏剧《德古拉》的版权,然而郎·钱宁却在1930年因喉癌物化,于是环球影业决定让戏剧版本的演员贝拉·卢戈西披上斗篷担任主演。

贝拉·卢戈西所饰演的德古拉伯爵

正是这一决定,让演员和作品一路推向了新的高度。贝拉·卢戈西几乎一夜之间家喻户晓,而德古拉则成为影史上最具标志性的恐怖角色。

从当时首,德古拉比任何恐怖角色在银幕上亮相的都多,在以恐怖、乐剧和行为等类型展现的同时,也生长了对栽族轻蔑、乱性等俗套手段的滥用。

《德古拉》(1931)

与其说这些影片是基于布拉姆·斯托克的原著幼说,不如说是基于贝拉·卢戈西所注释的角色。

1931年版《德古拉》奠定了角色的外形和神话背景,并一连到通走文化当中。

在布拉姆·斯托克的幼说中,德古拉最初以老人的现象登场,他性格躁急易怒,靠吸食人血保持芳华,在心生杂念时眼睛会变红。

德古拉的原型取自于欧洲历史上著名人物,古代罗马尼亚名将,后被封为大公的弗拉德三世

幼说中的德古拉现象是来自异世界的凶魔,但卢戈西饰演的德古拉纷歧样。电影里那栽凶魔的现象并不是怪物,而是以谈吐优雅的欧洲绅士现象示人。

这部美国恐怖片新添了两栽主要恐怖元素,第一栽是对富有魅力的外来者闯入上流社会的恐惧。

德古拉外现出近乎虔敬的态度,想要融入这片新土地,但本质上,他不过是个外来猎食者,卢戈西将这个角色注释的极具聪明和魅力,能够说他就是德古拉的代名词。

尽管片中的德古拉彬彬有礼,但配乐的缺失和其欧洲口音,照样泄漏出他是位不速之客,一个藏在当代贵族社会中的邪凶化身,仔细潜在,伺机杀戮。

《德古拉》

第二栽是对性和性约束的恐惧。

尽管美国1931年的审阅制度厉禁任何直白的情色场景,卢戈西的吸血片段却极具性黑示,下面这是德古拉初次进入伦敦后的首次狩猎:

恐惧不光来自道义上的欲念,而在于这些欲念如何影响一幼我对人性纯真一壁的侵蚀。

正如文化史学家大卫·斯卡尔在《益莱坞的哥特风格》(1990)一书中所写:“德古拉的城堡是宗教式的遗迹,蝙蝠构成的邪凶三角围绕在外,饮酒畅谈后,血光乍现。”

《德古拉》(1931)

德古拉的三个妻子稳定挨近却被他赶走,然后男男之间的血之献祭上演。主角兰菲尔德的哀剧源自对信念和道德的背舍,并自愿沦入亵渎神灵和有悖道德的境地。

《德古拉》中同性和禁忌有关的主题,在续集《德古拉的女儿》中进一步凸显,其女同主题甚至激怒了审阅委员会。

《德古拉的女儿》(1936)

通走文化中几乎一切关于德古拉的认知都源自该版本,大背头、高衣领、浓重的欧洲口音,就连畏惧剥削者的村民设定都来源于此。

1931年之前,反馈中心不都雅多对剥削者的概念知之甚少而,导演托德·布朗宁与贝拉·卢戈西则定义了剥削者的外形、言谈和举止。

电影中的德古拉伯爵

《德古拉》是美国恐怖片周围的创新先走者,它直言不讳地外现了恐怖,不同化乐剧性的调剂,也不在终局竖立逆转,来推翻片中的超自然元素。

这在当时对环球影业是一场赌博,由于无法确定不都雅多能否批准这栽直接的恐惧。固然《德古拉》公映后评价褒贬纷歧,它照样一炮而红。

当时的报纸报道称,有不都雅多在影院因惊吓太甚而晕倒,这却让影片首周末卖出5万张电影票。

环球影业趁炎打铁,最先制作一部崭新的恐怖片,同样是从哥特文学中取材,即玛丽·雪莱的《科学怪人》

倘若说的托德·布朗宁执导的《德古拉》忠于原著,那么《科学怪人》则是对原著的推翻。

《科学怪人》(1931)

文学作品中的怪物在电影中从一个儒雅、迷人、敏感的生灵,变成了原首动物。《科学怪人》中的怪物是一栽崭新体验,不都雅多在感受恐惧的同时也心生同情。

波利斯·卡洛夫与詹姆斯·惠尔打造的“科学怪人”成为影史上最著名的角色,并为恐怖片带来了新的深度。

怪人

再一次,这部电影定义了不都雅多们对这个角色和故事的一切认知。

怪人的标志性造型,平扁头、金属栓,还有分歧身的衣服,都出自化妆行家杰克·皮尔斯之手。连为了使怪物在黑白影像下望上往更恐怖所采用的绿色皮肤,都成为角色的经典标志。

此后的怪人现象,不论是动画,照样漫画,都参考1931年版的设定

除往造型上的独创,导演詹姆斯·惠尔和编剧鲍尔德·斯顿的《科学怪人》已然成为不都雅多心中最权威的版本。

他们增补了城堡和实验室的设定,在原作的基础上首次清晰了怪物是用新物化之人的尸体来打造,挑出了闪电能够用来新生物化者的概念,甚至增补了弗兰肯斯坦博士的驼背助手角色,但最为中央的改编则是对怪物角色的重塑。

原著中的怪物是一个愤世嫉俗的高智商生物,他与倒霉遭遇做搏斗,并违背其造物主的命令。而本作中的怪物如儿童般活泼,他的暴力是外部环境和误解的产物,他的杀戮也并非有意而为之。

这栽哀悯的视角注入了新的深度,让不都雅多感受到恐怖片这个类型的新意义,并奠定了其艺术地位,不再流于浅易的惊吓。

3秒之后变成影史最恐怖的片段之一

《科学怪人》引入了德国外现主义的技法,用灯光、阴影、场景和道具从侧面表现出人物的精神状态。

弗兰克斯坦博士实验室有入神宫般的组织,巨型死板和脉冲电子装配表现出一个疯狂科学家的本质世界,当怪物举首双手往触摸他见到的第一缕阳光时,吾们能同时感受到他的活泼与不起劲。

怪人

《科学怪人》票房大卖并成为文化符号之一,它代外了恐怖电影的新纪元——大预算制作、雄厚的场景、道具、戏服。

恐怖片最先拥有艺术感染力,层次更添雄厚,角色不论是超自然元素,照样实验室出错的哀剧产物,都被用来探讨人性和社会的主题。

这些影片既表现人们对外来者的勇敢,也表现出外来者自身被视作异类的恐惧。

《科学怪人》(1931)

多年来,环球影业出品的恐怖电影创造了一系列经典的恐怖角色,从最初的隐形人、木乃伊,到狼人、黑湖鱼怪,这些角色和电影都继承了厉肃而恐怖的气质。

环球影业用怪物们来外现人类故事,如被排斥的不起劲,或是被本身作品逼疯的先天,或是保卫家园的孤独怪物,环球恐怖片带来了美国恐怖电影的首个黄金年代,最后却在质量糟糕的续集和高明的模仿中黯然落寞。

但它们深切的影响了电影走业的版图,见证了这个新兴题材在口碑和商业上的重大成功,一切的电影公司都最先打造独家的系列恐怖片,凝神于超自然和物化亡主题。

环球黑黑电影宇宙

尽管现在望来这批恐怖电影清淡无奇,但照样能清亮望出《德古拉》和《弗兰肯斯坦》的影子,这两部作品至今不息都被翻拍再拍,表清新两个角色以及他们带来的实在恐惧,赢得了不都雅多不息的亲喜欢。

几年前,环球影业宣布将要打造黑黑电影宇宙,其中就包括了德古拉、弗兰肯斯坦等角色,这些让环球影业发家的大IP能否在新时代焕发新的光彩,照样值得憧憬。

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